Museo Cinematográfico Simik
Dir. Martín Vilela
Producción. Mariana Luconi
Fotografía. Bibiana
Cámara. Silvina Fassino
Montaje. Iair Attias y Bibiana
Sonido. Agustín Balestrini

Allí se puede disfrutar del período denominado pre-cine con la presencia de linternas mágicas anteriores a 1900, proyectores de 35 mm desde los inicios del cine, proyectores de cabina y portátiles de 16 mm. Como así también cámaras filmadoras de diferentes formatos.

Ver los proyectores del Museo que fueron expuestos en Mar del Plata

Dentro del material que trasladamos desde Buenos Aires se encuentran las más afamadas marcas como Pathe, Gaumont, Erneman – Zeis Ikon, Kalee, Meopta, Kalart-Victor, Bell & Howell, Kodak, Agfa, Demaria Lapierre, Arriflex, etc. etc.

Los esperamos, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, del 13 al 21 de noviembre en el Hotel Provincial, entrada libre y gratuita.

El acorazado Potemkin
Bronensets Potyomkin – 1925
Director: Sergei Eisenstein
Principales intérpretes: A. Antonov, Vladimir Barski, Grigori Alexandrov, Repnikova, Marusov, I. Bobrov
Productora: Primer Estudio Goskino – URSS

Casablanca
Idem – 1942
Director: Michel Curtis
Principales intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Raims, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Doodly Wilson
Productora: Warner Bross EEUU

El Ciudadano Kane
Citizen Kane – 1940
Director: Orson Wells
Principales Interpretes: Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Orson Wells, George Coulouris, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, William Alland, Rayd Collins, Everett Sloane.
Productora: Mercury Productions EEUU.

2001 Odisea del espacio
2001 A Space Odyssey – 1968
Director: Stanley Kubrick
Principales Interpretes: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
Productora MGM Gran Bretaña

Tiempos modernos
Modern Times – 1935
Director: Charles Chaplin
Principales Interpretes: Charles Chaplin, Paulette Godard, Henry Bergman
Productora: Chaplin / United Artist Films EEUU

El halcón maltés
The Maltese Falcon – 1941
Director: John Huston
Principales Interpretes: Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre
Productora: Warner Bross EEUU

Lo que el viento se llevó
Gone With The Wind – (1939)
Director: Victor Fleming
Principales Interpretes: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia De Havilland
Productora: Selznick MGM EEUU

Alguien Volo Sobre El Nido Del Cuco
One Flew Over Thee Cuckoo’s Nest – 1975
Director: Milos Forman
Principales Interpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Reldfield, Christopher Loyd, Danyy De Vito
Productora: Fantasy Films EEUU

La Dolce Vita
Idem – 1959
Director: Federico Fellini
Principales Interpretes: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouka Aimee.
Productora: Riama Films/Pathe Consortium Cinema Italia / Francia.

El tercer hombre
The Third Man – 1949
Director: Carol Reed
Principales Interpretes: Joseph Cotten, Orson Welles, Alida Balli, Trevor Howard
Productora: London Films Gran Bretaña

Dos años antes, en un local de la calle Florida al 300 una función sobre la base del  “kinetoscopio” del norteamericano Tomás Alva Edison. el belga Enrique Lepage con el francés Eugenio Py y el austriaco Max Glücksmann, se interesaron en la importación de aparatos filmadores y proyectores

DE LA IMPORTACIÓN AL RODAJE

1897 Las cámaras Elgé, francesas,de fabricación de León Gaumont, la obra de Py es el primer corto de diecisiete metros titulado “La bandera argentina”, la insignia patria flameando en el mástil de la Plaza de Mayo, frente a la Casa de Gobierno.

1900 Se inició la filmación (también se decía “impresión”) de noticieros, como ser el “Viaje del Doctor Campos Salles a Buenos Aires” tomado por Py el 25 de octubre dé 1900, es el desembarco de  Manuel Ferraz de Campos Salles, presidente electo del Brasil, y el abrazo con el mandatario argentino Julio Argentino Roca, a la vera del ex-presidente Bartolomé Mitre.

También está la instalación del primer biógrafo porteño, el Salón Nacional, en Maipú entre Lavalle y Corrientes, cuyo empresario era Gregorio Ortuño, se estrena en 1901 “La revista de la Escuadra Argentina

Eugenio A. Cardini en un viaje a Europa  compra un equipo y haría “Escenas callejeras” y “En casa del fotógrafo”, con actores domésticos y “El regimiento ciclista”, de pretensión documental ciudadana. a esa anticipación deben inscribirse los ensayos de sonorización fonográfica o crono fotográfica, con extensión de sesenta a ochenta metros, según la duración del disco pueden citarse “Gabino el mayoral”, “Los políticos”  y otros; actores especializados habrían participado junto con los músicos y cantores Angel Villoldo y Alfredo Gobbi,

En 1906 también se realiza el más prodigado metraje, como en las honras fúnebres de Mitre

LA FICCIÓN Y LOS PERSONAJES

1909 a 1913

El italiano Mario Gallo, se asoció con Atilio Lipizzi, ex-electricista y proyectista, realizan “El fusilamiento de Dorrego” fue su primera película, luego “Camila O’ Gorman” con Rosich y Blanca Podestá; un primer “Juan Moreira”  con Enrique Muiño; largometraje con “Tiene baja” con Pablo Podestá.

El uruguayo Julio Raúl Alsina y el citado Lipizzi realizaron en un galpón de Gascón y Córdoba la filmación “Avelino Viamonte” (1909), “Facundo Quiroga” ; “La tragedia de los cuarenta años”;”Resaca” ( 1916) con Luis Arata, Camila Quiroga y Pedro Gialdroni “Federación o muerte” (1917) y los actores Lea Conti e Ignacio Corsini

El italiano Fedenco Valle de 1916 a 193l realizador del Noticiario Semanal, también supo traer el invento del profesor Lee De Forest, que consistía en cortos sonoros sin discos (el sonido impreso en el costado de los fotogramas) y en una camarita para obtener la imagen y la sincronización al mismo tiempo. El Phonofilm.

.”E1 apóstol” (1917) es un film de dibujo animado y “Una noche de gala en el Colón” (1918) está caricaturizada en marionetas (ambos  largometrajes), en 1970 en Berlin se determina cronológicamente el de primer largo en dibujo realizado en el mundo.

* EL LARGOMETRAJE

1915 el dramaturgo Enrique García Velloso realiza el film “Mariano Moreno y la Revolución de Mayo” con Pablo Podestá caracterizando a Moreno y su hermano José Juan (el que fuera Pepino el 88) a Saavedra y Camila Quiroga y Elías Alippi.

1919 Se realiza “Campo ajuera” dirigía José Agustín Ferreyra y Nelo Cosimi como protagónico y luego como director en “E1 lobo de la rivera” con  Florentino Delbene participando en la transición del mudo al sonoro.

Los algunos cineastas de los veinte fueron  Cosimi, Ferreyra, Torres Ríos, Roberto y Guidi, Edmo Cominetti

* NOBLEZA GAUCHA

De Martínez de la Pera, Gunche y Cairo mostró progresos de lenguaje fílmico y la trama de avanzada y la visualización de la vida callejera de Buenos Aires actuada por Orfilia Rico, Celestino Petray, María Padín, Arturo Mario.

Martínez y Gunche filmaron “Hasta después de muerta” (1916) con Florencio Parravicini, argumentista y actor protagónico, junto a Orf’ilia Rico, Silvia Parodi, Argentino Gómez, María Fernanda Ladrón de Guevara y Enrique Serrano y el niño Pedro Quartucci

Francisco Defilippis Novoa, se improvisó director realizando “Flor de durazno” (1917) e hizo debutar al cantor Carlos Gardel

EL CICLO FERREYRA

Realizador de “La muchacha del arrabal” ( 1922), “Buenos Aires, ciudad de ensueño” (1922), “Melenita de oro” (1923), “E1 organito de la tarde” ( 1925), “Muchachita de Chiclana”

(1926) , “Las costurerita que dio aquel mal paso” (l926), “Perdón, viejita” (1927).en sus films prevalecen pecadoras que se arrepienten.

En 1930 filmó “El canta de mi ciudad” y “La canción del gaucho”, las dos parcialmente

sonoras.

En 1931 su “Muñequitas porteñas” sería el primer film argentino sonoro y hablado por el sistema Vitaphone de sincronización fonográfica

OTROS NOMBRES  Y OTROS APORTES

Rafael Parodi impulsó una productora (Tylca) con “sets” para filmación bajo luz artificial.

El profesional Eduardo Martínez de la Pera, hacía en 1922/23, ensayos de

microcinematografía en cortos sobre el cáncer o peligros de infección por la mosca y en 1898 un film corto sobre una operación de quiste hidatídico practicada en Buenos Aires por el cirujano Alejandro Posadas

EL CINE SONORO Y SU EXPANSIÓN DE 1931 AL 1940

1933 comienza con el sistema óptico Movietone, la industrialización de Argentina Sono Film, con “Tango”, y Lumiton, con “Los tres berrétines” y  “El linyera”, realizada por Enrique Larreta

Con cine sincronizado se decide reponer algunos films ya estrenados.

* DIEZ CORTOS CON VOZ E IMAGEN DE GARDEL “Añoranzas”; “Canchero”; “El carretero”; “Enfundá la mandolina”; “Mano a mano”; “Padrino pelao” ; “Rosas de otoño”; “Tengo miedo”; “Viejo smoking” y “Yira yira”. La cámara utilizada era la de Lee De Forest el Phonofilm.

CREACION DE ARGENTINA SONO FILM Y LUMITON

Mentasti fundador de Argentina Sono Film, aconsejado por Luis J. Moglia Barth, contrata a Ázucena Maizani, Luis Sandrini, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Tita Merello, Pepe Arias, Alberto Gomez, Alicia Vinoli, Juan Sarcione y varios músicos para realizar “Tango”, va a ser el primer largometraje sonoro (sin discos) producido en el país.

La Sociedad Anónima Radio Cinematográfica Lumiton surge de la sociedad de Enrique T. Susini, César José Guerrico y Luis J. Romero Carranza y salen al mercado con “Los tres berretines” con la interpretaron de Luis Sandrini, Luis Arata , Luisa Vehil y  Héctor

Quintanilla

SURGIMIENTO DE OTROS ESTUDIOS

1937 Aparece el sello Pampa Film

1938 Se funda La EFA (Establecimientos Filmadores Argentinos)

1941  Aparece la productora Estudios San Miguel

1941 y 1942 Inauguran los Estudios Baires con “sets” propios, instalados en Don Torcuato.

La sombra arrojada por un soporte opaco, translúcido o transparente es, sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en movimiento: “Las Sombras Chinescas”.

la linterna mágica se habría conocido en Egipto al tiempo de los faraones, y en Italia al tiempo romano (vestigios en Herculanum)

300 AC

Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol. describiéndola de la siguiente manera:

“Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente”.

1487 -1513

Léonard de Vinci (1452-1519) preocupado como todos los artistas del Renacimiento por la perspectiva, traza los dibujos de una linterna de proyección.

Leonardo da Vinci y Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta de dibujo y pintura, extendiéndose rápidamente en Europa.

1588

El físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, fundador de la primera sociedad científica del Renacimiento, antepuso a un orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. Creó el primer espectáculo luminoso para habitación negra.

1645

Athanase Kircher

(jesuita alemán, 1602-80) construye una linterna mágica práctica (pudiendo proyectar textos más a 150 m).

Definida en su tratado “Ars magnae lucis et umbrae”, editado por primera vez en 1645.

1792

Paul Philidor inventa la rétroproyeccion móvil y los primeros espectáculos de fantasmagoría, primero en Berlín sin mucho éxito y luego en Londres.

1816

Invención del caleidoscopio (del griego “bonita forma”): Primer juguete óptico del físico escocés David Brewster (1781-1868).

1823

El Dr. John Ayrton Paris (Inglés) pone en venta en Londres del taumatropo.

Primer juguete óptico que explota la persistencia de la imagen sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su diámetro. Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultáneamente los 2 dibujos.

1828

Joseph Plateau (Belga, 1801-83) establece que una

impresión luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo después de la desaparición de la imagen; concluye que imágenes que se suceden a más de 10 por segundo dan la ilusión del movimiento (el

descubrimiento del principio de persistencia de las impresiones

rétiniennes se remonta al IIe s.)

1829 – 1866

Se construyeron distintos aparatos sobre esta base: fenakistiscopio (del griego “engañoso”, J. Plateau, 1829), estroboscopio (Simon von Stampfer, 1829), fantascopio (el Dr. Lake, 1832), zoótropo o tambor mágico William George Hörner (Inglés, 1786-1837), 1833, estroboscopio proyector Simon von Stampfer (Austríaco, 1792-1864), 1845, cinetoscopio (el Dr. von Uchatius, 1853). 1866 L. S. Beale inventan el corotoscopio que permite a la

linterna mágica proyectar dibujos animados.

1871

Henry Renno Heyl inventa del fasmatropo que proyecta imágenes fotográficas en movimiento. Su primera demostración fue en Filadelfia.

1873

Edward James Muybridge fotógrafo, 1830-1904 inventan un método para dividir los movimientos de un caballo

(Occidente) al galope con 12 aparatos a enganches sucesivos.

1874

Jules Janssen (astrónomo francés, 1824-1907) inventa el revólver fotográfico para fotografiar el paso de Venus delante del Sol, desde Japón, registra 48 imágenes sobre un disco 25 cm de diámetro.

1877

Émile Reynaud (Francia, 1844/8-1-1918 en el hospicio, arruinado) inventa el praxinoscopio, cilindro de espejo que da la ilusión del movimiento.

1881

Muybridge presenta en Europa el zoopraxiscopio que proyecta imágenes en movimiento según fotografías (26-10 en París, en el apartamento de Marey, 11, bd Delessert)

1882

Esteban-Jules Marey (físico francés, 1830-1904)construye un fusil fotográfico que registra 12 imágenes por segundo sobre una misma placa. Reynaud pone a punto su teatro óptico.

1887

Marey: cronofotografia de película móvil (ya había construido el de placa fija); fijará en 1890 el trote de un caballo.

1888

Louis Aimé Augustin Le Prince (Francia, 1842-90): película a 10/12 imágenes/segundo sobre bandas de papel sensibilizado de 5,5 cm de anchura.

1889

Eastman Kodak inventa la película flexible con base de celuloide.

Edison (Amér., 1847-1931): utiliza la primera película de 35 mm.

1891

Georges Demeny (Francia, 1850-1917): inventa el fonoscopio que reproduce los movimientos de la palabra y los juegos de mímica.

Edison registra la patente del cinetoscopio, aparato de visión individual con una película de 35 mm. perforada.

1892

12-2: Léon Bouly (1862-1932) registra una patente (nº219 350) para un “cinematógrafo”.

Comienza la guerra por las patentes del cine.

1894

Aparece el Cinetoscopio (Kinetoscopio) de Thomas Edison.

14-4: Primera proyección

abonada al Cinetoscopio Parlor, Holland Bros., 1155 Broadway, en Nueva

York; puestas a punto hechas por William Kennedy Laurie Dickson (1860-1935), ayudante de Edison.

1895

13-2: Auguste (10-4-1862/10-4-1954) y Louis (5-10-1864/6-6-1948) Lumière registran la patente (n 245-032) del cinematógrafo. Presentan “La Salida de los obreros de la Fábrica Lumière” (vuelta en invierno 1894,.1 minutos, 17metros) con un aparato que permite pasar más de 18 imágenes/segundo

28-12: 1ª representación pública y de pago del cinematógrafo de los hermanos Lumière en París, en el Salón Indio del Gran Café, 14, bd. del Capucines. Un prospecto anunciaba “La Salida de las fábricas Lumière en Lyon”, “La Acrobacia” y “La Pesca de los pescados rojos”.

+ en Enciclográfica

El 28 de diciembre de 1895 se utilizó por primera vez la expresión “cine” o “cinema”, la cual se deriva de la palabra Cinematographe, cuyo lugar de origen fue París, Francia.

1896

23-4: “Annabel the

Dancer”, primera proyección del Vitascopio de Armat y Edison en el Koster and Bial’s Music Hall, de Nueva York).

1ª película sonora de Oska Messter.

Albert Promio (Francia, 1870-1927) inventa panorámico y travelín.

Georges Méliès (Francia, 1861-1938)

la sobreimpresión (1ª, en 1898, en La Caverna maldita), el fundido (en 1897); 1º fundido conectado en Cendrillon en 1899.

1897

1ª películas de situación de Méliès.

25-11: Raoul Grimoin-Sanson (1860-1941) patenta su cinéorama

(Cinécosmorama), quizá inspirado por el cinématorama de Auguste

Baron (1855-1938), pudiendo reconstituir escenas sobre una pantalla continua circular que rodea al espectador. Había agrupado en estrella 10 aparatos toma vistas cuyos objetivos sincronizados se dirigían sobre el horizonte.

1900

Exposición Universal de París: Se presenta el Cinéorama pantalla circular de Grimoin-Sanson de 100 m de perímetro, 10 proyectores de 70 mm.

(prohíbida 10 días después de la inauguración por razón de seguridad: riesgo de incendio).

George Albert Smith (Inglés, 1864-1959) utiliza el gran plano.

1903

1º travelín: película de Alfred Collins, integrante de la denominada “Escuela de Brighton”(Inglés).

1905

19-6: Primer Nickelodeon (sala exclusivamente

destinada al cine) en Pittsburgh (Pensilvania, los EE.UU). Entrada: 1 níquel (5 centavos).

1906

11-8: Primer sonido sobre película, patente de

Eugène Lauste (Francia, 1857-1935) mientras trbaja en los telleres de Edison.

Primer largometraje de ficción: “The Story of the Kelly Gang” (Australia). “Pasión”, de Alice Guy (600 m).

1907

Primer largometraje comercial realizado en Europa: “El Hijo pródigo”, de Michel Carré (1865-1945).

1ª ópera llevada íntegramente a la pantalla: “Faust de Gounod”, de Arthur Gilbert.

1908

17-11: Charles Le Bargy (1858-1936) y André Calmettes (Francia, 1861-1942): 1ª película de arte: el Asesinato del duque de Manera, de Henri Lavedan, música original de Camille Saint-Saëns, 18 minutos.

Película en colores de George Albert Smith (G.B., 1864-1959) y Charles Urban (Amér., 1871-1942): kinémacolor (2 imágenes: una roja, una verde, se superponen sobre la pantalla).

Primer flash-back de Sigmund Lubin (Amér. de origen alemán, 1851-1923), en “A Yiddisher Boy”.

1ª película pornográfica: “Al Ecu de oro” o “El Buen Albergue” (Francia). 1909, de formato 35 mm

1910

Léon Gaumont (Francia, 1864-1946) inventa el chronofono permitiendo la sonorización sincrónica de las películas.

Invención del Technicolor por Herberto Kalmus (Amer., 1881-1963).

1ª película hecha en Hollywood: “Old California”, de David Griffith (Amer., 1875-1948).

Eugène Lauste (1857-1935): registro electroacústico de los sonidos.

1911

1ª película en color que hablan: “Valles sobre Solstrålen” (Suecia).

1913

1ª película de vaqueros de larga medición: “Arizona” de Lawrence B. McGill (Amér.).

1ª tarta a la crema: un carpintero de obra que hace caer la tarta de su almuerzo, Mabel Norman la recibe en toda la cara.

1914

Primer largometraje en colores: “The World, the Flesh and the Devil”.

1915

10-6. Primer cortometraje en 3 dimensiones de Edwin Porter (Amer., 1869-1941) y W. E. Waddell, en el Teatro Astor, de New York. Se dieron tres cortos, a saber:

1) Escenas rurales de los Estados Unidos.

2) Selección de escenas de JIM THE PENMAN,

3) Un documental sobre las cataratas del Niágara.

1ª escena de desnudo por la actriz australiana Annette Kellerman nadadora australiana profesional.

1919

Primer largometraje de ciencia

ficción: “A Trip to Mars” (Dinamarca).

1921

Primer largometraje en colores naturales (método

bich): “El Vagabundo del desierto”, de Irwing C. Willat (Amér.).

Primer largometraje sonoro (en parte): “Dream Street”, de D. W. Griffith.

1922

27-9 Primer largometraje en 3 dimensiones: la Perfect Pictures presentó el primer largometraje en 3D, “POWER OF LOVE” dirigido por Nat C. Deverich. Se estrenó en el Cine Ambassador Hotel de Los Angeles.

1926

1.o película sonora: Subvención Juan, de

Alan Crosland (Amér., 1894-1936) producto por el Warner Bros

siguiente los métodos de ingenieros del American Telephone and Telegraph y de la Película de vaqueros Electric, con John Barrymore (1882-1942) acompañado por la orquesta filarmónica de Nueva York.

23-8: Rudolph Valentino, Primer ídolo masculina, muere a 31 años.

1927

“Todavía no han visto nada”. Cuando Al Jolson pronunció estas palabras en la película “El Cantor de Jazz” (The Jazz Singer), la audiencia nunca antes había visto hablar en una película. Nace el Cine sonoro. La peli es de Alan Crosland (Amér., 1894-1936) producida por Warner Bros con el disco sincroniza a Vitaphone

1928

1.o película 100% que habla: Luces of Nueva York, de Bryan Foy (WarnerBros).

1929

Presentado en París en enero de 1929. Napoleón, de Abel Gance (Fr., 1889-1981), sobre triple pantalla (magirama) y utilizando tres proyectores, adelantándose 25 años a la invención del cinerama. fue también la primera película con sonido estéreo.

1930

Ultima película muda: “The Poor Millionaire”, de George Melford.

17-2: Eisenstein, autor del Acorazado Potemkine,

declara a la Sorbona que el cine hablado es “una idiotez al 100%”

Primer zoom: “Love me Tonight”, de Victor Milner.

1935

El cine en color llega este año con la película “La feria de las vanidades”, de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, “Lo que el viento se llevó” (1939).

1936

Primera película sonora en 3 dimensiones: “Nozze Vagabundo”, de Guido Brignone (IT,

1887-1959). Distribuido por la Warner Bros. sucursal italiana y producido por la Società Italiana Stereocinematografica

1952

Primer espectáculo en Cinérama sobre pantalla circular (es necesario varios proyectores), en los EE.UU.

El “Cinerama” se trataba de un nuevo y espectacular sistema de proyección y sonido, con una gran pantalla panorámica y curvada que cubría todo el campo visual del espectador. Mike Todd y sus ingenieros desarrollaron una técnica para sincronizar tres cámaras y, en la reproducción, tres proyectores. Algunas películas en Cinerama fueron “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, La Carrera del Siglo” y “La Conquista del Oeste”

Pero la complejidad técnica de Cinerama y su altísimo coste hicieron que desapareciera totalmente unos años después. De hecho, Estados Unidos dejó de producir ese tipo de películas en 1966